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2009/06/08 云向苍梧湘水深
当今琴家里，我独爱龚先生的蕴藉儒雅，他的泠泠之音自成高格，诠释着我心目中文人琴清微淡远的境界。自得知这场成都音乐会的消息就心潮难平，是日更绝早入场，悄立台前看先生调琴……先生着月白对襟褂，银发皤然，面容清癯，举止之间，是温润如玉的君子之风……想到这是第一次亲聆先生抚琴，以后更难有这样的机会，又不禁黯然神伤。 流水响起，起始三音，雄浑肃穆，如先生言，是亘古之音，心静了下来，沉入那个悠远的世界。听涓涓细流，汇成远浪，应和顿挫中奔涌而来，连绵不绝的滚拂绰注状出惊涛拍岸，卷起千堆雪……已而归去，澄江似练，水波不兴，方回首处，逝者如斯，时光荏苒…… 神人畅，古之雅乐，之前常听上海民族乐团伴奏版，配器精致，既渲染出先民祭祀天人合一的神秘氛围，亦不失太古遗音的质朴浑厚。此次先生现场独奏，又另有一份从容典雅之致。琴为八音之首，非为其表现力，而在其纯正。唯此至纯之音，能合天地之心，类万物之情。尧弹琴，神降其室，或谓之传说，而我信上古之时，人与神是近的。 大胡笳平日极少听，悲莫悲兮生别离，况此永诀之情。先生于此曲极尽细腻深婉，漫漫胡天，明明汉月的故国之思，童稚牵衣，母子永隔之肝肠寸断，至于卷叶吹笳，仰首问天的激越悲愤，无不声情并茂，体精入微。 接下来琴箫合奏的平沙，阳关（琴歌）以及梅花却让我有些失望，那位吹箫的先生甚不熟，凌乱断续，貌合神离，听得悬心不已。本来先生独奏时，心思全被那琴音裹住，即使观众席有些噪音，也未受影响，至那箫声一起，心便乱了，一点点其他的响动都让我敏感异常，气恼主办方的配合如此粗率……先生仍是气定神闲，琴音始终不温不火，平沙的宁静淡远，梅花的清丽出尘，一次次将我散落的思绪复归如初，心下暗暗惭愧自己的浮躁了。 醉渔唱晚一曲颇能见浙派与蜀派的风格差异。蜀音峻急，鼓绁而歌，淋漓酣畅，浙音超旷内敛，于扁舟一醉之逸兴中似仍隐含一抹处江湖之远的忧思牵系。 潇湘水云是我的最爱。先生指下虚实相生，变化万千，云水激荡中有一种强烈的张力，飘零之慨，眷眷之意，共天光云影，江汉苍茫叠宕而出，深挚沉郁，摄人心魂。直听得如醉如痴，一众掌声响起，方回过神来，当真是余音袅袅，不绝如缕。 春风是先生自度曲，飞扬灵动颇具西域风情，琴与手鼓的配合相映成趣。似置身于龟兹乐舞的欢快热烈，更忆起楼兰古城，丝路花雨..... 人谓春风不度玉门关，此曲或反其意用之？：） 作为终曲的忆故人，由先生独奏，而后曾成伟老师与乐队又合奏一次。这样的安排实在不尽人意。琴本遗世独立，除了箫，少有乐器能与之相合。更何况忆故人是那深宵寂寥处的一声叹息，原不足为外人道。怎耐得那满堂的笙笛竽龠，扬琴二胡琵琶，将风露中宵的寂寞赋予如此喧闹的背景，凭添了冠盖满京华，斯人独憔悴的意味。一如那月夜荷塘边的落寞忧伤：热闹是他们的，我什么也没有。 而演奏会是在热闹中结束了.....归家途中，见弦月将满，亦知世间事，每常有缺，然今夕何夕，得聆先生雅音，亦有何憾。 是夜无眠，并题一律以记之。 太古飞葭传律吕，蕤宾历世意存真 2009/03/10 翻检琴书答未央未央问有何推荐，不免惭愧。虽爱琴至深，却未曾读过几部琴书，翻检所藏，更嫌孤陋。粗识浅见，姑妄言之。
其一、入门指法
初习的第一本琴书是顾梅羹先生《琴学备要》，此书无需多言，很多习琴者都与我一样以其为入门首选，未央妹妹想必已有。欲说的是当初成都书城遍寻不着，多蒙蒋兄为我在绵阳购得一部，至今铭感于心。
其后读沈草农先生《古琴自学方法》，获益良多。
当前各名家所编入门书亦买过不少，个人管见，大多学院派且趋于西化，甚或草草成篇，不及老一辈琴家博雅深厚，渊源有自。
其二、琴史琴论
暇时读《谿山琴况》，爱它的意蕴。朱长文《琴史》，读下去需悬梁刺股之毅力呵呵。
《今虞琴刊》惜只有一期，更弥足珍贵。当日雅士云集之盛况，乱世之中琴人终不散，琴事终不衰的坚持。徒令人追思叹惋。而今琴社纷起，却只是浮华其表...... 许健《琴史初编》，章华英《古琴》，李祥霆《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》，泛泛之论，算是开卷有益。
金蔚先生《琴度》，颇有古风，见解独到。
高罗佩《琴道》The Lore Of The Chinese Lute，一直列于我的to - read - list…..总有太多书来不及读.....但他的书是不容错过。
其三 琴谱
还未遇见琴时即买了本《古琴曲集》，也算是宿缘吧。
自下了査阜西先生所编《古琴琴谱集成》，对纯属爱好者如我是足够了，需要的琴谱基本都能找到，因查找困难，特别做了个简单版目录。本欲详细到琴曲，一直疏懒未竟。
还喜欢蔡德允的《愔愔室琴谱》，谱上附有眉批夹注，积其六十年习琴心得。蔡女士的书法，清丽遒劲，风骨铮然，看着就是一种享受。
刚订下王迪《弦歌雅韵》，虽不擅歌，夫子教化，诗三百皆弦歌之，窈窈春日，且共风吟。
其四 杂项
《中国古琴珍萃》，徒悦目而已，不得近赏，真是遗憾。
《中国古代音乐史稿》，非古琴专著，然他山之石，可以攻玉。
去岁购得一本《古琴艺术汉英双语小辞典》（上海音乐学院出版社），虽然错误不少，有些翻译也不统一，内容倒还丰富，读着也颇有趣。
其五、思之未得
张子谦先生《操缦琐记》，仅读过第一册，倾慕不已，念念不忘，无奈既贵且不易得，继续关注中...... 2009/03/09 都忘却 春风词笔读白石词，忽起心动念，欲习《暗香》一曲。清楚记得大学时曾见此谱，当时无琴，以吉他试音。一直以为它就在我的《古琴曲集》里，不料翻寻未果，如此记忆偏差，着实懊恼。又遍搜《琴谱集成》找到《白石道人歌曲集》，居然只录一首《古怨》......
很长一段时间疏于练琴，终于有了动力，必要一鼓作气才是。遂去订了《弦歌雅韵》，当当未提供完整目录，自忖《暗香》应该列入其中。从前听过王迪女史这首琴歌录音，颇现代感，并非我想象中的古韵悠然。亦听过葛勇昆曲声腔的演绎，金蔚先生《琴度》中论弦歌说“昆曲最为古雅，其清工调底之法，几可近之”。可是听来总觉过于戏曲化。今日又听了李凤云《梅稍月》中的琴箫合奏，意境深婉，只是平日听惯了箫逐琴音，他们对暗香的演绎却别有不同，小段间奏出之，更像是琴为箫之配器，看来李女士是夫唱妇随呢。呵呵，鸾凤和鸣，令人钦羡。
宋以后歌法失传，词亦完全诗律化。今虽有白石等之工尺谱存世，亦无复当日声貌......旧时月色依然，梅边度曲之人不再，思之每引为憾。 2008/09/08 露从今夜白枕着雨声入眠，洗涤过的叶片现出浓重的苍绿，南方一项坏处是不甚分明的四季，少有憔悴的黄叶堆积。不须登临悲秋，舒爽的天气，正宜目送归鸿，调理素弦。
懒惰而以意境之名，不肯于滴水成冰之际呵手试音，不肯于暑热蒸腾时节挥汗如雨，更不肯让空调的噪声遮盖细丝游吟。旧称琴有五不弹，长物志谓太燥脆弦，于我都是极好的理由，在彭彭夏练三伏并嘲笑我的境界说时，更好的理由是不能对牛弹琴。
转眼白露骤降，当我发觉整个夏天只弹了潇湘前三段且已忘了一半时，终于汗颜不已......这缺乏练习的指尖何日能生出秋水来呢 2008/06/14 苍茫云水间绝少练琴亦因性疏懒，况琴本非为演奏的乐器，即对人，不过三五知己。醉渔，流水皆可对人，渔歌互答，扁舟同醉，或得知音叹赏“洋洋乎”。而有些曲子只适合自己寂寞，如良宵引，独坐幽篁里，素心共明月，如潇湘水云，天光云影，江汉苍茫间，谁解眷眷之意。
念及此，遂依自远堂谱开始习练潇湘，指法艰难，聊以销忧。历代潇湘题解皆述，楚望先生每欲望九嶷，为潇湘之云所敝，遂有山河破碎、时势飘零之慨，郁结于心，作此曲以寄之。马如骥先生据乐曲小标题别有新解，认为此曲与家国之痛并无关联，而是影涵万象的一部自然哲理之曲。实难同意他的说法，究竟郭沔先生在何处遥望九嶷山并不重要，试聆此曲，重重忧思，深怀密裹，于云水苍茫间跌宕而出，奔腾激越，似难遏止，而烟锁雾迷，终归于寒江月冷的一声叹息......谁又能独立于他的时代，即如南宋词坛雕琢咏物之作，亦常怀黍离之悲。所谓一蓑江表，扁舟五湖之志，无非面对世事沧桑的无奈。援琴鸣弦，但得一缕忧思缠绵声外....... 2008/03/12 良宵引静夜空山，月华如练，虫声透纱，幽人未眠……
如果可以，让我在这样一个春夜里弹一曲良宵引……
就像多年前的那个月夜，清辉流泻，遍地霜华，妹妹低低将我从梦中唤醒，两人沉浸在一室光影中，怕惊碎了童话里透明的仙境，久久无言。我常常怀想那一幕，一个银色的夜，月光装饰了我的窗棂。
恍惚忆起外婆曾对我讲述的旧日情怀，后来似乎也成了我的白日梦的一部分……一间临水的小屋，一张琴，日暮窗前，静默地对一江逝水……也许是等待某个人……也许只是甘心寂寞……如果你愿意，也是一生……
只是选择而已，同赋良宵，刘天华的曲调里溢满世间的幸福欢悦，古琴的吟哦间近乎禅的恬淡幽然。而我既不能说服自己对酒当歌，亦不能让心安止于那个所在。每每任纷乱的思绪抚过心弦，终不能成就一曲无痕清音。 2008/02/02 幽音识微Amy刚回成都，就跑来要听我弹琴，也只好献丑了。最近弹的多的只有《流水》和《葬花吟》，就先弹给她听。有意思的是刚开始弹《葬花吟》起始的几个泛音，还未入调，Amy忽然说你可以弹红楼梦的曲子吗？我笑说现在就在弹啊。后来弹了段《普安咒》，Amy说好像梵音啊，感觉到钟鼓木鱼，我又忍不住微笑。呵呵，我非伯牙，Amy却是知音呢。钟期既遇，奏流水以何惭。是为记。：） 2008/01/07 三生石上旧精魂
月月的短信上说：你弹什么葬花吟啊，那么幸福的人......我轻轻叹了口气，幸福.......不过是昙花一现罢了，生命的大部分时间我们只是在回忆伤悼这个也许曾经出现过的奇迹或者根本未曾存在过的幻影。
“It's better to have love and lost than to not have loved at all.”.........也许这就是最后的安慰吧。
网上流传的葛勇的葬花吟琴谱大约是他的初稿，看他的演奏视频已经做了不少修订，更流畅而富于变化。虽然整体感觉上像首筝曲，不过能让我在七弦琴上试弹，真是很感激才气横溢的葛师兄。 2007/12/07 古今昼夜 汩汩东流换了新弦，琴音空而闷，不知几时才能摩挲得温润起来。弹曲子不堪听，正好来苦练下流水。人皆谓流水不可自学，确非虚言，已将戴晓莲教授的视频教程看了多遍，仍有些地方不得要领，惟于弦上反复试之。
伯牙子期的故事无人不知，故亦传《高山流水》系伯牙所作。明代《神奇秘谱》云 “《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至宋分高山为四段，流水为八段。” 清代川派琴家张孔山在其传谱的流水中增加了著名的第六段七十二滚拂，以其鲜明生动而广为流传，后琴家多据此谱演奏。张自己在《天闻阁琴谱》中写了一篇小识说：“余幼师琴于冯彤云先生，手授口传。所习各操尚易精熟，独此曲最难。且诸谱所收《流水》虽然各别，其实大同小异，唯此操之六段迥相悬绝。余幼摩既久，始能聆其神趣......”足见张氏传谱亦大有来历。 全曲以散音入调，雄浑卓峻状出巍巍高山，复一轮，一滚拂振起潺潺水声，似于岩根石隙汩汩而出，泛音起处，活泼潆洄，滴沥飞溅，一路跌宕腾跃，蜿蜒而下。泉溪汇流，于应合顿挫中渐成风起水涌，一派千浔之势。至第六段水流入江，汪洋浩瀚，一泻千里，惊涛拍岸，激浪奔雷，连绵不绝的滚拂绰注描摹出群山奔赴，万壑争流之浩浩荡荡，也是指法最难处。滚拂渐弱渐失，惟余一串清灵的泛音漾开小小的涟漪，自此澄江如练，波澜不惊......高潮过后是一段深沉的咏叹，有着看尽岁月风华后的旷达超逸，在我的感觉里似还隐含忧思一缕。毕竟人生过处，谁能无悔无憾。 罗素有一篇论老之将至的文章中写到："An individual human existence should be like a river, ——small at first，narrowly contained within its banks, and rushing passionately past rocks and over waterfalls. Gradually the river grows wider, the banks recede, the waters flow more quietly, and in the end, without any visible break, they become merged in the sea, and painlessly lose their individual being....." 一位饱经沧桑的智慧老人回首一生，正是点滴细流汇入江海的过程，似乎很能与此曲同参。
行文至此，更觉自己每议论多而练琴少，是以人家的流水纵横澎湃，气象万千，我弹得荒腔走板，呕哑噪杂。尝见论坛上有人问流水的轻重缓急如何处理，一高人答曰：心中有流水，自然掌握。一笑，世无终南捷径，但手熟尔，练习去也。 2007/10/26 雨打梨花深闭门这个秋天始于长门怨，终于忆故人，实在够凄清寥落了。
长门的旋律哀婉动人，不过一直提不起兴趣去学，因为不喜欢长门赋，也不信什么“帝见而伤之，复得亲幸”的传说。即使汉武帝有所感触大约也类似唐玄宗偶尔想起梅妃而送一斛珠罢了，长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥，江采萍倒真是刚烈女子。想想这些绝代红颜的命运已够让人唏嘘感慨，何必再去琴弦上演绎一场幽咽怨断，凄凄惨惨戚戚呢。
一次偶然，在论坛上看到有琴友说：查阜西先生曾拿南派的渔歌与长门怨做比，它被称为北派的代表，柔中有刚，刚柔相济。。。忽然有所触动，觉得以前的想法过于狭隘了。张惠言《词选》里说词这种形式是“极命风谣里巷男女哀乐，以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情”。 其实从楚辞的香草美人到杜甫的空谷佳人，诗歌传统莫不如是。推之于琴曲亦然。哀而不伤，怨而不怒，珍重自好，遗世独立。。。于是我弹长门的时候想的却是天寒翠袖薄，日暮倚修竹。或有悖题解，算是别有所悟，自得其乐罢。 也许是为了呈现复杂的心绪，长门的乐句颇繁复，感觉谱子也格外难记易忘。高音段很难把握，自己吟猱功夫差，弹得平铺直叙，不过想来揉弦过度弄得呜咽不止也不好，就像梅花不能弹得艳若桃李，这其中的端庄自持，细腻委曲真是难以言说。而查先生的长门似过于粗率激烈，我还是最喜欢成公亮先生的演绎，温婉娴雅，别有动人心处。
****************************************************************************** 朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心 2007/10/22 未成曲调先有情题解：“我有好怀，或感时，或怀古，或伤今，而无所发越，非知心者，何以与焉？故思我友人，而欲为之诉，莫可得也。乃为此曲，以写之。”
老师去了上海，再见不知何期。行前教我的即是这曲《忆故人》，弹了多日，仍不能流畅地传情指上，唯于心底低回轻吟，遥寄别后之思。
《忆故人》出于彭祉卿家传《理琴轩旧藏本》，相传为蔡邕所作。据说彭先生曾考订其作曲手法正与蔡氏五弄相合。另《神奇秘谱》有“臞仙曰，是曲者，与秋月照茅亭一人之所作也”。秋月一曲，亦传为蔡邕或左思所作。
相对于曲式的考据，我更愿意从音韵中去感知。吟猱跌宕中琴弦的颤动，宛如一声心碎的叹息。史载蔡邕曾被迫“亡命江海，远迹吴会“，颠沛流离十二年。春梦无痕，秋窗夜雨之际，对残灯孤枕，才情亦只是满目凄凉。纵有平生知己，无奈蓬山万重。。。情不知所起，却一发不可收，遂有这般忧伤缠绵，如泣如诉的旋律谱于七弦琴上。非历经离乱，不能作此哀音。非独抱幽怀之诗人，不能写此深情。
据说很多琴家不愿演奏阳关和忆故人，以其太过凄楚伤感。琴者，禁也。古琴美学的主流是先秦的修身理性至于明清以来的清微淡远。大约我达不到那样的境界，所以偏偏钟爱这样伤情的曲子。阳关奏于离别之时，虽依依难舍，毕竟还能樽前共醉，执手相看泪眼，而忆故人是参商不相见，欲诉而不可得，更是无限惘然了。
对曲子的演绎，成公亮先生的情深折骨与龚一先生的委婉细腻都是我喜欢的。感觉吴景略先生的版本装饰音太多，不过音色处理确有独到之处。
豆豆说他听阳关时似于一刹那间体会到了古人的心境，而我弹着忆故人更是深深地感到，所有人生的悲欢，今古并无二致，不过是永恒的时间里，千万次轮回中似曾相识的记忆。 2007/08/07 平沙落雁平沙落雁素有曲小意深，入门之正格之誉。天高云淡，风静沙平，雁阵和鸣，盘旋将落。这一番意境虽能体会，将天机自然传达于指下却难。初习时指法生涩，节奏断续，彭彭笑我不如去学射箭，万一还练成个一箭双雕，可比这样慢慢落雁快得多（焚琴煮鹤的家伙
 ）。后来勉强弹熟了，又觉仅是旋律相似，平淡之极，有形无神，自己都嫌枯燥。幸运的是终于结束自学生涯，找到了一位喜欢的老师。老师年轻娟秀，琴音清雅不俗。周日在望江公园雅集，老师为我过了一遍平沙，教我音的轻重，强弱，对比，似有所悟，虽然弹起来仍不能得心应手。我想这是要在静夜里慢慢感受每一个乐句的音色明暗，浓淡相间。前人谓弹此曲须“能两手圆润，自然恬澹清奇，舒徐幽畅，恰合古调。若一味疾奏，希图悦耳，恐失其大雅之正，反无意趣矣。”极是。
平沙的演奏版本是最多的，广陵派以意境称，不过听张子谦先生的版本，有些段落流丽如华彩，并不似我揣想的恬淡的水墨情韵。自己是以李祥霆先生的视频教学入门，李老师的风格激烈跌宕，听久了也觉少些悠远的况味。
这样想来，摹物之曲如平沙，流水实在比直抒情怀的曲子要难很多。一方面是技巧的难度，而同时更要在模拟声情之际抒鹄鸿之远志，写逸士之心胸。古人寄情山水，实为抒写个人之志意襟抱。目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄，就是最好的诠释。
平沙的题解个人比较喜欢《天闻阁琴谱》所述“初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥渺，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来；其欲落也；回环顾盼，空际盘旋；其将落也，息声斜掠，绕洲三匝；其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情，子母随而雌雄让。亦能品焉。”
另有《鸣盛阁琴谱》载宋刘改之题僧屏平沙落雁诗云，“江南江北八九月，葭芦伐尽洲渚阙，欲下未下风悠扬，影落寒潭三两行，天涯是处有菰米，如何偏爱来潇湘”。亦可玩味。 2007/01/11 淡极始知花更艳今人已很难想见桓伊的笛声是如何清丽，于是我私心认定梅花三弄一曲，惟以至清之琴音写凌霜之韵，是最为相宜的。
以前爱吴景略先生的版本，可以说学琴的基本动力，就是要弹吴先生那样的梅花，而现在真正尝试练习，比较了各家谱本，却转而爱上龚一先生的沉静清淡。也许并非是审美取向的变化，而是这些年来心境的变化。我一直以为并且坚持我是不会变的，个性，感情，可事实上，时光飞梭，岁月磨洗，万物皆是无常，年少时钟情的疏影暗香的句子，如今已换作“风信严时清有骨，尘缘空后淡无痕”。
禅师说过关于看山看水的三种境界，蒋捷一阙少年听雨歌楼上道尽古今人事之慨，从一弄含苞待放的清幽到三弄后凌霜傲雪之丰姿，亦是一场磨砺的蜕变。 天若有情天亦老，而梅花仍是梅花，伴我静静体味每一段心路历程。 2006/11/13 神人畅近来杂事纷扰，无暇弹琴。即使坐在琴边，也难以静下心来。所谓心猿难羁是也。
《神人畅》已听了数家版本，比较而言，还是更喜欢龚一和吴文光。不过两位先生的演绎大相径庭。古今乐录曰，“尧郊天地，祭神，座上有响，诲尧曰，‘水方至为害，命子救之’。尧乃作歌”。谢希逸琴论曰，“神人赐尧帝所作，尧弹琴，感神人现，故制此弄。”吴先生此曲古朴酣畅，铿铿然金石之声，总让我联想到三星堆的祭坛和青铜面具，或许先民们便是这样乐舞祈神吧。
而龚一先生雅奏是一贯的冲淡平和，蕴籍悠远，寓神明之德于山水清音，《琴史》谓：旧传尧有神人畅，古之琴曲。和乐而作者，命之曰畅；达则兼济天下之谓也。不知龚先生是否取意于此。圣人察幽洞微，钩深致远，是以寂然不动，感而遂通。 2006/04/17 与天地精神相往来该是最后一次降温结束了，眼看炎夏将至，才勉强弹熟《普庵咒》前五段。
《普庵咒》是普庵禅师自说，由许多单音参差组合，构成一个和谐的旋律，犹如鸟啾虫鸣,风雨浙沥，但并非自然音乐式的纯粹舒缓，天籁中自有一种庄严肃穆，使人进入清净空灵的境界，而与普庵禅师有求必应的菩萨精神感应交融，亦合庄子言与天地精神相往来。此咒可普安十方，也是驱避蚊虫最慈悲的方式。
不知道琴曲的《普庵咒》是否也有如此神力？分析琴曲几经演变，已完全器乐化，大异当初佛门唱颂之音，然撮音的高古浑厚和泛音的纯净幽微，仍营造出一方清静圆满，恍如置身禅林宝刹，暮鼓晨钟之间。 目前还在初习，长长十三段，大有路漫漫其修远兮之叹，主用琴学备要的百瓶斋谱，兼参北京琴会谱，录音又是喜欢吴兆基的版本，却又跟吴门琴谱完全对不上，真是举步维艰，难免有时心浮气躁，不过慢慢进到乐韵之中，确有沉静身心之感。
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上周除了习琴就是读钱穆先生《八十忆双亲 师友杂忆》，行文简洁，完全不事雕琢，却是情深款款，读之欲罢不能。
所记之事，寥寥数语，时人之音容笑貌宛在眼前。亦让我深感古文之美。叙述虽如此平淡从容，在读者却是摄人心魄，也许那个时代本身就是一个传奇。
一起到的还有钱先生《国学概论》，繁体竖排，布局间距看起来颇赏心悦目，只是要准备一个周末来正容端坐，好好受教才是。
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学过普安咒后方心仪林友仁先生的从容不迫，气定神闲，可我已是改不掉的一味追赶节奏，弹琴亦如修习禅定，心思浮躁如我终是难有进境。
2006/03/06 读《操缦琐记》“晚归，家人均外出，四壁俱静，不可多得之时也。理琴十余曲，达两小时。身心舒泰，琴我俱忘，一年中不知几度有此境界。余尝谓弹琴与人听，固不足言；弹琴及同志小集，仅供研究，亦不足言；弹琴至我弹与我听，庶乎可言矣。然仍不如我虽弹我并不听，手挥目送，纯任自然，随气流转，不自知其然而然，斯臻化境矣，斯可言琴矣。然此亦仅可与知者道耳。” ----《操缦琐记》
在一个浮躁的时代，古琴似乎也不得不从怡性情变为娱声色，以避免在沉默中衰亡的命运。时评古琴演奏会声多韵少，也是无可奈何。花开是繁华胜景，谁又听见寂寞的花开的声音？琴之韵非夜深人静，万籁俱寂，心如止水，如何可以体会每一处细微的吟哦。抚今追昔，读张子谦先生《操缦琐记》这一段，前辈文人琴家的境界，仰之弥高，只恨是遗响入霜钟，不复闻矣。
**尚无缘得见原书，只从网上看到的片段，所记琴人琴事，俱是心神往之……….. 2006/02/28 泠泠七弦The guqin, a seven-stringed zither, is China's oldest stringed instrument, with a history of some 3000 years. Chinese music has a long history, and its essence is best expressed on the guqin. In Imperial China, a well educated scholar was expected to be skilled in four arts: Historically, the guqin has been viewed as a symbol of Chinese high culture and the instrument most expressive of the essence of Chinese music. More than 100 harmonics can be played on the guqin, which probably is the largest number of harmonics of any instrument. The guqin has its own notation, which itself has a history of at least 1500 years. There are over 150 guqin handbooks in existence, which contain in excess of 3,000 pieces of music as well as essays on the theoretical aspects of the guqin and its music. When the U.S. spaceship "Voyager" was launched in 1977, a gold CD was placed on board to introduce the music of our planet to the rest of the universe. the guqin piece "Flowing Water" was included as one representative of the world's music. There is much symbology surrounding the instrument. For example, it measures 3' 6.5" (Chinese feet and inches), to symbolise the 365 days of the year; the upper surface is rounded, representing the sky, the bottom is flat and represents the earth. The five strings of the earliest qins symbolise the five elements: Metal, Wood, Water, Fire and Earth. When Bo Yikao, son of King Wen, first ruler of the Zhou Dynasty around the 11th century BC, died the Emperor added a sixth string to mourn his son; the sound of the sixth string is sorrowful. The seventh string was added by the second Zhou ruler, King Wu to inspire his soldiers when his country went to war; the sound of this string is very strong. Finally, the 13 mother-of-pearl inlays along the outer edge represent the 13 months of the lunar year. 注：本文摘自北美琴社网上古琴音乐会介绍文字，原文请见 http://www.unn.com.cn/guqin/eguqin.htm |
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