看《梅兰芳》的时候很是掉了泪，并非因为它是一部感人的电影，而是因为它煽情。也许还因为看片时我心绪不佳，就此宣泄一下。而后当我努力回想单薄的剧情，怎么也想不起我的泪是因何而流又流在何处，不禁为自己莫名的伤情大感羞惭了。

 

在我的定义里，真正动人的电影不是当时盈盈于睫的泪光，而是曲终人散时的愀然若失。你得长久地沉默着，尽可能回味拉长这段记忆的时间，生怕一开口便失去了它。《梅兰芳》显然不属于这一类，太明显的渲染和做作让它无法成为一个可以碰触心灵的真实。但比之这两年的大片带来的失望，这一部总算是水准以上。开场尤给人惊喜，青春版梅兰芳温婉清秀，神韵天成，颇合我心目中的梅郎气质。王学圻更是骨子里透着的炉火纯青，凡我看过他参演的影视剧里，无论戏份多少，都是光彩照人，甚或不免喧宾夺主之嫌呢。两人那出《汾河湾》珠联璧合，步步都在点上，看得人心醉神迷..... 可惜好景不长，待黎明出场，形神俱失，情节也开始沉闷拖沓，无精打采捱至终场，没见个可以喊好的地方.....影片到抗战结束戛然而止，突兀的很，编导亦全然不顾梅孟曾有的婚嫁事实。或许只能说是艺术处理的需要，我们不能当它是梅先生的纪录片。

 

更让人不满意的是影片对于京剧和梅派艺术的表现极为粗率。黎章二人实在不及王学圻用心，那一场堂会的《游龙戏凤》据当年记载直让戏迷们如痴如醉，不知身在何处，而电影拍出来既无身段亦欠配合，镜头倒是集中在两人的眉目传情，一部梅兰芳的电影怎能不着意展示一下经典的梅派唱腔呢？
 
前些天见一花边新闻说某诗人欲状告梅剧组，称纸枷锁的意象剽窃他的作品《纸手铐》，且不说纸枷之刑清代确有（虽说不是给梅大伯用的），并非诗人所独创。倒是诗人强调影片的基础就是建立在这个纸枷锁上，这我相信确是导演的立意。无奈愚钝如我看不出剧情设计与这一主题间的交融，就像《英雄》里始皇帝悟出了不杀一样令人困惑。优秀的导演是沉默的，他的苦心倾注在每个细节，每句对白，每个眼神之中，让观众从其中懂得他，亦懂得自己，平庸的导演是喧闹的，他们为散乱的情节插入一个自以为深刻的主题，然后在剧情发展中一遍遍生硬地重复，直至小学生们能够为观后感归纳出正确的中心思想.....

唉，从几时起，提到电影便是牢骚，未免有负圣人温柔敦厚之教。再者本着批评的三明治原则，还是要总结说这部影片有它的好处，特别是前四十分钟。至于真实的梅兰芳与他的艺术是怎样的，我们这个时代又有几人知晓。亦无需苛求于电影，娱乐而已，戏说无妨。

 

三九第四天，正是成都最冷的时节，热茶转瞬冰冷，握住鼠标的手指渐次僵硬，空气里弥漫着即将来临的雪花的味道，似乎昨夜已在我梦中来过。想起旧时婉约的女子于冬至后，贴梅花一枝于窗间，为瓣八十有一，呵手试妆之际，以胭脂日染一瓣，瓣尽九九出，则春深矣.....如此消磨冗长的严冬，也是一桩雅事。

 

小时候背得九九消寒歌，而书中这般描述的消寒图却未曾见。文人偏爱素梅图，民间亦有纵横九栏格，每格画孔方形，共得八十一钱，日涂一钱，上阴下晴，左风右雨，雪当中。以此记数九后天气，可卜来年丰欠。

 

清代流行道光御制“庭前垂柳珍重待春風”一句，每字九划，双钩成幅，自冬至始，日填一划......或有人意犹未尽，便用他色在笔画上记录当日之阴晴冷暖。如“早晴晚阴”，“晴暖有风日也”，至后来更有超出天气之心情记录，类似今日之日志了。“每岁相沿，遂成故事”。

 

很喜欢这句“珍重待春风”，送给我的朋友们做为新年的祝福。